결에 머문 빛

결에 머문 빛

Light has always held an important place in Korean art as a subject of sensory experience. It is not only a physical phenomenon that reveals the world with clarity, but also an invisible language that connects nature and humanity, memory and emotion. In traditional Korean painting, light was expressed not through dramatic contrasts, but as a subtle energy permeating the spaces between objects and their surroundings. It also appeared as the changing face of nature over the passage of time. This exhibition, Light Resting in the Grain, brings together the artistic practices of Kim DuckYong · Byun YongKook, two artists who have expanded this distinctly Korean sensibility of light into the language of contemporary painting. For Kim DuckYong, light is a record of moments held within nature. Grounded in the traditional materials of wood and mother-of-pearl, he builds upon the canvas the distinctive aesthetic of Korean spaces and landscapes. Borrowed scenery (chagyeong 借景), the shimmering reflections of light on water, and endlessly flowing waves transcend mere representation in his works, becoming landscapes imbued with time and memory. The unique properties of mother-of-pearl, which changes its colors and forms as it catches the light, echo the ever-changing nature of the natural world. Its shimmering surface, shifting with the movement of the viewer, creates a landscape that seems to come alive. By contrast, the light explored by Byun YongKook is closer to an inner landscape than to the world outside. Through repetitive brushstrokes and the gradual accumulation of layers of color, the artist creates a sense of depth and luminosity within the pictorial surface. His Garden of Light and Mirror of Light series do not seek to reproduce a particular place. Rather, they create contemplative spaces where viewers are invited to encounter their own inner selves through the sensory experience of light. Within the richly layered surfaces of his paintings, colors move between light and darkness, giving rise to a quiet and subtle resonance. If Kim DuckYong’s light is discovered within nature, Byun YongKook’s light emerges from within the mind. One artist captures fleeting moments of the external world, while the other reveals time accumulated within the inner self. Yet their practices ultimately converge at a single point: the “light that lingers,” a light rooted in a distinctly Korean sensibility. Light Resting in the Grain offers a space to contemplate the contemporary state of Korean aesthetics through the two artists’ distinct worlds of light. Beginning in nature, light takes on new life upon the surface of the canvas, before once again seeping into the senses and memories of the viewer. 빛은 언제나 한국 미술에서 중요한 감각의 대상이었다. 그것은 대상을 선명하게 드러내는 물리적 현상이면서 동시에 자연과 인간, 기억과 정서를 연결하는 보이지 않는 언어였다. 한국의 전통 회화에서 빛은 강렬한 대비보다 사물과 공간 사이에 스며드는 기운으로 존재했고, 시간의 흐름 속에서 변화하는 자연의 표정으로 표현되어왔다. 이번 전시 [결에 머문 빛]은 이러한 한국적 빛의 감각을 동시대 회화의 언어로 확장해 온 두 작가, 김덕용과 변용국의 작업 세계를 조명한다. 김덕용에게 빛은 자연 속에 머무는 순간의 기록이다. 그는 나무와 자개라는 전통적 재료를 기반으로 한국의 공간과 풍경이 가진 고유한 미감을 화면 위에 구축한다. 차경(借景), 윤슬, 끊임없이 움직이며 흐르는 물결은 그의 화면 안에서 단순한 재현을 넘어 시간과 기억을 품은 하나의 풍경으로 변환된다. 빛을 받아 스스로 색과 형태를 변화시키는 자개의 특성은 자연의 변화성과 닮아 있으며, 관람자의 움직임에 따라 달라지는 반짝임은 살아 움직이는 풍경을 만들어낸다. 반면 변용국이 탐구하는 빛은 외부의 풍경보다 내면의 공간에 가깝다. 작가는 반복적인 붓질과 층층이 쌓이는 색의 축적을 통해 화면 안에 빛의 깊이를 만들어낸다. 그의 〈빛의 정원〉, 〈빛 의 거울〉 시리즈는 특정한 장소를 재현하는 것이 아니라, 빛이라는 감각을 통해 관람자가 자신의 내면과 마주하도록 하는 사유의 공간이다. 두께를 가진 그의 화면 안에서 색은 밝음과 어두움 사이를 오가며 은근한 울림을 낸다. 김덕용의 빛이 자연 속에서 발견되는 빛이라면, 변용국의 빛은 마음속에서 발현되는 빛이다. 한 작가는 외부 세계의 순간을 포착하고, 다른 작가는 내면에 축적된 시간을 드러낸다. 그러나 두 작가의 작업은 결국 하나의 지점, 한국적 감각 속에 존재하는 '머무는 빛'에서 만난다. [결에 머문 빛]은 두 작가가 구축해 온 서로 다른 빛의 세계를 통해 한국 미감의 현재를 바라보는 자리이다. 자연에서 시작된 빛은 화면 위에서 새로운 생명을 얻고, 다시 관람자의 감각과 기억 속으로 스며든다.